Kuvataiteilija Vilmalotta Olivia Schafhauserin näyttely “Naiseuden lumous ja kirous” tarkastelee naiseutta, ikääntymistä, kehollisuutta ja seksuaalisuutta sekä näihin liittyviä muutoksia ja haasteita. Schafhauserin teoksissa ihminen näyttäytyy samanaikaisesti sekä hiljaisena päähenkilönä että merkittävänä sivullisena. Elämän ja ihmisyyden läsnäolo ilmenee hienovaraisina viittauksina, kun taas aika ja elämä rakentuvat hetkistä, jotka ovat olemassa vain suhteessa toisiinsa.
Zsuzsa Demeter muutti Unkarista Suomeen vuonna 1987 ja on koulutukseltaan Budapestin taideakatemiasta valmistunut taidemaalari. Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä vuodesta 1983 lähtien ja osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin niin Suomessa kuin ulkomailla. Taiteilijana hän on keskittynyt ihmiskuvaukseen, erityisesti muotokuvaan, ja eurooppalaiseen kulttuuriympäristöön. Hänen käyttämiinsä tekniikoihin kuuluvat öljy-, akryyli- ja akvarellimaalaus, pastelli sekä sekatekniikka.
Kääpäjaosto-kollektiivin muodostaa taide- ja sotealalla työskentelevät taiteilijat Vappu Tuomisto, Heta Jokinen ja Elisa Honkanen. Ryhmä tekee tekstiilitaidetta, animaatiota, videotaidetta, performansseja ja yhteisötaidetta. Kääpäjaoston työskentelymetodiin kuuluu keräileminen, purkaminen ja uudelleen muodostaminen, jonka tavoitteena on luoda rihmastollisesti rakentuvia kumppanuusteoksia. Työskentelyn keskiössä on kokonaisvaltainen hyvinvointi, palautuminen, hoiva sekä nautinto.
Kuvataiteilijoiden Mari Hillon ja Susanna Harjunpään yhteisnäyttely “Katso lähelle, näe kauas” nostaa esiin arjen pieniä ja tuttuja asioita – sellaisia, jotka usein jäävät huomaamatta jokapäiväisessä elämässä. Näyttely tarkastelee, kuinka lähiympäristön ja omien muistojen havainnointi voi avata näkökulmia laajempiin kokonaisuuksiin ja merkityksiin.
Mari Hillo ja Susanna Harjunpää viimeistelevät opintojaan Kankaanpään taidekoulussa (SAMK). Kangasalalainen Hillo on aiemmalta ammatiltaan kuvataideopettaja, kun taas Harjunpää on koulutukseltaan filosofian maisteri ja puutarhuri. Molemmat työskentelevät monialaisesti muun muassa kuvanveiston, maalauksen ja grafiikan parissa. Hillon taiteessa keskeisiä teemoja ovat ihmisen suhde ympäristöön ja jäljet, joita jätämme, niin tietoisesti kuin tiedostamattomasti. Harjunpään työskentelyä puolestaan luonnehtivat leikillisyys sekä outouden ja vierauden kokemukset.
Kuvataiteilija Niklas Ingeliuksen näyttelyyn rakentuu teoskokonaisuus, jossa yhdistyvät abstrakti ja optinen maalaustaide, materiaalitutkimus sekä tuoreen vanhemmuuden tuoma näkökulma. Leikit, pelit, rytmit ja muodon toistot muodostavat abstraktien maalausten sisällöllisen lähtökohdan. Työskentely ei synny yksinomaan taiteilijan omista lähtökohdista, vaan on vuorovaikutuksessa lapsen katseen ja uteliaisuuden kanssa. Näyttelyssä leikkimielisyys ja abstrakti maalauksellinen ajattelu kietoutuvat yhteen.
Niklas Ingelius on Helsingissä asuva taiteilija ja kuvataiteen maisteri. Hän työskentelee pääasiallisesti rakennettujen pohjien ja maalauksen parissa. Työskentelyssään hän on syventynyt pitkäkestoiseen maalausprosessiin, missä toisiaan toistavat läpikuultavat maalipinnat synnyttävät työn edetessä optisesti ja orgaanisesti liikkuvia alueita.
Kuvataiteilija Anne Hakalan näyttely “IHMISEN KUVA” koostuu vanhalla kananmunatemperatekniikalla kankaalle maalatuista henkilö- ja muotokuvista. Näyttely pohtii henkilö- ja muotokuvan eroja: siinä missä henkilökuva johdattaa katsojan kuvan tunnelmaan ja omiin tunteisiin, muotokuva keskittyy usein mallin ilmeisiin, piirteisiin, näköisyyteen ja psykologisiin ominaisuuksiin.
Anne Hakala on opiskellut Kankaanpään taidekoulussa (1976–1978) ja Lahden Taideinstituutissa (1979–1983) sekä suorittanut AMK-tutkinnon vuosina 2005–2007. Hänen teoksensa liikkuvat esittävän ja abstraktin taiteen välimaastossa. Hakalan pääasialliset tekniikat ovat öljy- ja temperamaalaus, ja väri sekä valo ovat keskeisiä hänen ilmaisussaan.
Kangasalan Kuvataiteen Ystävät ry on koonnut taiteen harrastajia ja ystäviä yhteiseen toimintaan vuodesta 1974 lähtien. Yhdistyksen toimintaan kuuluvat näyttelyt, retket ja kurssit yhteisen intohimon – kuvataiteen – äärellä.
Valkeakoski-opiston Sahalahden maalausryhmän kesänäyttely “Valoa ja varjoa” keskittyy valon ja varjon vuoropuheluun. Maalauksessa valo ja varjo kuuluvat yhteen, ne täydentävät toisiaan: valo sytyttää värit loistamaan, kun taas varjoissa väri syvenee.
Valkeakoski-opiston Sahalahden valokuvaajien kesänäyttelyssä nähdään perinteinen digitaalinen kuvashow, jossa esitellään valokuvausryhmän viimeaikaisia valokuvia yhteisellä teemalla.
Kuvataiteilija Leena Vainion näyttely “Kaihoni siipi” koostuu moninaisista tekniikoista ja materiaaleista, tuoden esiin sotaa paenneiden ihmisten kasvot, tarinat ja äänet. Aiheena on sotapakolaisuus Karjalasta paenneiden evakkojen näkökulmasta noin 80 vuoden takaa. Teokset pohjautuvat autenttisiin, yksityisiltä ihmisiltä saatuihin tarinoihin ja valokuviin. Näyttely herättää kysymyksiä kodin merkityksestä, pakon edessä tapahtuvasta luopumisesta ja siihen liittyvistä tunteista.
Vainio asuu Kangasalla ja työskentelee Tampereella vanhassa polkupyörätehtaassa. Hän on suorittanut kuvataiteilijan AMK- ja YAMK-tutkinnot Kankaanpään taidekoulussa (SAMK). Haavoittuvuus on hänen työskentelynsä ydinteema. Vainio tarkastelee teoksissaan traumaa, surua, luopumista, katoavaisuutta ja aikaa. Häntä kiehtovat nostalgian herättämä kaiho ja kauneuden kaipuu.